El diseño regenerativo se apodera del programa de arte de Coachella 2026
Este año, el programa de arte de Coachella 2026, comisariado por la Public Art Company (PAC) en colaboración con Goldenvoice, explorará temas como la monumentalidad, la luminiscencia, la transparencia y la integración de estrategias de diseño regenerativo.
Interactuando con la cambiante luz del desierto, las obras de arte sirven como refugios sombreados durante el día y como faroles luminosos por la noche.
Celebrado en el Empire Polo Club de Indio, California, del 10 al 19 de abril de 2026, el festival contará con las actuaciones estelares de Sabrina Carpenter, Justin Bieber y Karol G, quien hizo historia al ser la primera artista latina en encabezar el festival.
También te puede interesar leer: Un icono de Zaha Hadid: la Ópera de Guangzhou
Foto de Coachella
Maze de Sabine Marcelis
La diseñadora holandesa ha presentado una estructura hinchable a gran escala compuesta por paredes curvas de PVC* que forman un laberinto.
Las paredes presentan gradientes de color que van del amarillo pálido al rojo intenso, con reminiscencias de un atardecer californiano, mientras que el material translúcido filtra la luz solar y los sonidos del festival.
A pesar de su tamaño, la naturaleza inflable de la estructura transmite una sensación de ligereza, encarnando el concepto de monumentalidad ligera. En lugar de utilizar toldos elevados, utiliza su propia masa y altura para proyectar sombras.
Por la noche, la estructura se ilumina desde dentro, creando un paisaje cálido y radiante.
*Esta pieza es una instalación temporal durante la duración del evento. Se puede desmontar para evitar cualquier impacto ambiental, dado que está hecha de cloruro de polivinilo (PVC).
Por si te interesa: The High Line: El parque que casi no existió
Foto de Sabrina Marcelis
Starry Eyes de Kyriakos Chatziparaskevas
Esta instalación comprende una serie de estructuras de casi 12 metros de altura. Están inspiradas en la forma del cactus barril nativo de la región.
Las estructuras tienen aberturas circulares (óculos) que actúan como claraboyas, permitiendo que la luz natural llegue al interior durante el día.
Por la noche, los sistemas de iluminación interna transforman las estructuras en balizas luminosas que sirven como puntos de encuentro.
Puede que te interese: La belleza del diseño de interiores con ladrillos reciclados
Foto de Lance Gerber
Visage Brut de The Los Angeles Design Group (LADG)
Liderado por Andrew Holder y Claus Benjamin Freyinger, este proyecto consiste en la construcción de una torre totémica modular formada por cajas geométricas.
Explora la monumentalidad a través de la repetición de formas modulares que crean áreas sombreadas en la base.
Por la noche, la torre emite un resplandor intenso que contrasta con el oscuro cielo del desierto, realzando su presencia escultórica.
No te pierdas esto: Un diseño de casa que puede reducir las facturas en un 90%
Foto de Lance Gerber
Bienestar y sostenibilidad
Estas estrategias de diseño, como una iluminación más suave e indirecta, una señalización clara, proporciones a escala humana y una reducción de la sobrecarga sensorial, pueden ayudar al cuerpo a pasar de un estado de alerta a uno de relajación y regulación.
Estas obras crean una experiencia única e inmersiva que desafía las ideas convencionales de diseño regenerativo y sostenibilidad.
Fuentes: Arch Daily y Global Wellness Institute
Por si te lo perdiste: Esta es la primera piel 100% vegetal